Roel van der Linden egy játékos festő. Alig ismerek olyan művészt a Roel van der Linden ist ein verspielter Maler. Ich kenne nur wenige Künstler aus der Vergangenheit, in deren Werk das Spiel mit Kunstströmungen und Stilklischees über Bord geworfen und mit kunsthistorischen Zitaten zu einem neuen Reim gemacht wird, einfach aus Liebe zur Praxis. Picasso und Picabia waren in wesentlichen Momenten ihrer Karriere solche Spieler und klauten aus allen möglichen Kunstrichtungen, um eine malerische Party zu beschwören.

Was möchtest du der Öffentlichkeit mit deiner Kunst sagen? Ändert sich diese Botschaft mit der Zeit?

Meine Kunst hat sich im Laufe der Jahre verändert, ich mag den Ansatz von „Versuch und Irrtum“. Ich erforsche meinen Verstand und entwickle meine technischen Fähigkeiten. Es ist mir wichtig, meinen eigenen Interessen zu folgen, genau das zu tun, was ich tun muss, etwas zu machen, von dem ich irgendwie weiß, dass ich es tun sollte. Eine Aufgabe folgt der anderen, und es gibt natürlich auch Einflüsse von außen, wie die Aufforderung, diesen Stuhl zu machen. Es ist ein zielstrebiger und zweifelhafter Prozess, ein großer Widerspruch. Wenn ich mir alles anschaue, was ich gemacht habe, könnte ich sagen, dass es ein Versuch ist, ein gesuchtes Leben zu leben und dieses Leben mit allem, was dazugehört, zu malen. Ich bin mutig genug, meinen eigenen Weg zu gehen, und wenn du meine Arbeiten siehst, hoffe ich, dass sie dich inspiriert, dein Leben so zu leben, wie du es leben willst, deine eigene Vorstellung von Erfolg zu schaffen, was auch immer das sein mag.

Du lest in Prag. Wie nimmst du tschechische Künstler im Vergleich zu niederländischen wahr? Gibt es Unterschiede in der Mentalität im Allgemeinen?

Ich lebe seit 2014 in Prag und brauchte einige Zeit, um mich an die Künstler und die Kunst hier zu gewöhnen, insbesondere an die Arbeit der älteren Generation. Die Entwicklung ist anders als in den Niederlanden, wo ich geboren bin und studiert habe. Werke, die hier berühmt sind, sind in den Niederlanden unbekannt und umgekehrt. Das Fehlen eines großen Kunstmarktes und der Verkauf von Werken hat dazu geführt, dass die Kunst hier weniger eine Ware ist, weniger ein Produkt, das auf einem Markt verkauft werden muss, und daher sind die Künstler vielleicht experimenteller und freier. Die jüngeren Künstler hier sind in einer reaktionären Bewegung und schaffen ziemlich offensichtliche, erkennbare Werke. Sie ähneln dem, was in den Niederlanden oder anderen europäischen Ländern passiert. Vielleicht wird es wieder einen Wandel geben, wenn das vielen klar geworden ist. 

Was soll dieser Stuhl den Menschen sagen?

Diesen Stuhl habe ich mit der Idee gemacht, dass man etwas Cooles und Schräges in seinem Zuhause, Büro oder Museum braucht. Ich denke an Energie, einen echten Schöpfungsprozess, die Anwesenheit des Künstlers, die Feier des Footshops, die Plattform der Kreativität, ultimative Freiheit, Respekt, Kampf, den eigenen Weg finden, Beyoncé, Models, Bram Bogarts, Karel Appel, Amsterdam, Streetwear, Humor, Farbe, Entspannung, Mode, Prag, das MOMA, Ihr Zuhause, etc. Top-Qualität.

Wie oder wo soll dieser Stuhl verwendet oder aufgestellt werden?

Das Tolle an diesem Stuhl ist, dass ich ein Kunstwerk geschaffen habe, das in einem Museum, in der Eingangshalle eines Unternehmens oder in deinem Wohnzimmer stehen kann, das spielt keine Rolle. Es kann nur eine Skulptur sein oder ein Stuhl. Es liegt ganz bei dir.

Ab dem 9. Dezember kannst du dich für jeden der Stühle auf unserer Release-Plattform bewerben. Am selben Tag wird auch die Reebok meets Footshop Kollektion auf der Website erscheinen. Die Gewinner der Stühle werden 5 Tage später ausgelost. Viel Glück!